在全文化品类都在全力破圈、融合

　　这个正月，山东美术馆又一次成功破圈。

　　该馆与山东省吕剧院、山东省杂技团等联合策划推出了一系列活动，成为今春省城文化热点事件。人们走进美术馆，不仅仅能欣赏美术佳作，还能看到精彩的文艺节目。院团+院馆颇有创意的跨界联名，让各方都在线下线上持续破圈，而其共同创造的新爆款也带给广大受众别样的震撼与享受。

　　既“高大上”又“接地气”

　　不久前，山东美术馆与山东省吕剧院联合策划的“美好吕程 展馆相逢”活动精彩上演。

　　走进山东美术馆二楼大厅，这里座席与舞台相连，太师椅、灯笼、茶具……典雅别致的舞台在现代化的场馆里格外显眼。随着舞台旁乐班弹奏声的响起，演员先后登台，精致的妆容、悠扬的唱腔瞬间吸引了所有人的目光。吕剧《归·源》每场演出半小时，互动半小时，互动期间观众可走上舞台与演员交流。这种新颖的形式让新老观众兴奋不已，现场气氛格外热烈。

　　老戏迷弭宝华来得最早，看得最入迷。“在高大上的空间看吕剧，甚至有机会和演员面对面拉拉，这活动接地气，懂咱戏迷的心!”她说。

　　“没想到来这儿打卡，还有意外收获!”从淄博来济南看展的00后观众杨赟坦言，《归·源》是自己看的第一场吕剧。原本只是路过瞧个热闹，最终被吸引着看完了全场，“先锋艺术和传统艺术在山东美术馆有了奇妙碰撞，一下子收获了两份文化礼物，这种感觉特别酷!”

　　新奇感、喜悦感，观、演双方都有所得。“这类小剧场将演出时间缩短，留出更多的时间和观众互动，观众从剧情、演出方式、演员表演等方面参与讨论，对演员的情绪会有影响，对业务能力也是考验和提升。”山东省吕剧院院长孙香兰说。

　　自农历大年初四开始，由山东省吕剧院等单位排演的吕剧轮番上演，经典剧目《借年》《小姑贤》《姊妹易嫁》等都与广大到馆观众零距离接触，这无疑大大激发了文艺工作者的创作热情，也有利于吸引更多的青年群体走近地方戏，进而促动传统戏曲文化的创新发展。

　　在彼此借势中，一些创意活动不断穿插进来——这方特有的舞台成了山东美术馆内别有韵味的所在，哪怕平时不演出，也可作为展览的一部分，静态展示戏曲舞台模样。舞台周边还摆放着山东吕剧的介绍、剧目演员的介绍等。据悉，院馆联合还将策划推出系列体验活动，包括吕剧名家见面会、吕剧文化讲座、吕剧文化专题打卡等，让更多人通过系列活动对吕剧的魅力有更深的理解和感受。

　　双向奔赴 彼此成就

　　与山东美术馆碰撞出精彩火花的不只吕剧院团。农历大年初五，山东省杂技团带来杂技表演，演员们激情奔放，热情投入地表演了单手顶、滚环、手球、滑稽互动、对手倒立、蹬鼓等省杂技团的传统保留节目，精湛的演技和娴熟的技巧赢得了观众的阵阵掌声和喝彩。在同一场域，观众在美术、戏剧、杂技等各种艺术门类中欣赏经典，享受欢乐。

　　双向奔赴，实现彼此成就。山东美术馆馆长杨晓刚表示，该馆通过如此“牵手”收获颇丰。“各大艺术院团走进美术馆，拓宽了交流渠道，增加了观众来源，同时也是美术馆艺术服务供给的新拓展。”

　　在丰富艺术形式的同时，山东美术馆还推出了六大特色展览，“花彩祥龙——古原作品展”“万物从容——山东美术馆迎新春馆藏花鸟动物画精品展”“艺彩新锋——山东美术新人新作展(2023)年度精品展”“大美中国 第八届大型儿童创意绘画展”“艺苑藏珍——山东美术馆馆藏精粹展”“画述百年——山东美术馆馆藏革命历史题材作品展”，雅俗共赏、兼顾各年龄段。不断拓展丰富春节文化内涵、表现形式，优质的服务吸引了来自全国各地的9万观众到馆参观，单日最高接待量超1.5万人，再创历史新高。

　　艺术没有边界，各种艺术形式之间更没有壁垒，院馆之间互联互通，方从“各美其美”走向“美美与共”。文化学者苟瑞雪认为，山东美术馆打开空间容纳各种展演展示，这件事本身很“艺术”。

　　单就美术馆而言，多种艺术元素毫无违和地加入，丰富了展陈内容，也做到了动静相宜，让美展这个偏小众的文化项目具备了“市民嘉年华”的新属性。同时，作为公共文化服务场馆，借此进一步拓展了其自身功能，变得更包容更友好。倘若常态化下去，听戏之余赏画，看展完毕看剧，无疑是一种全新的艺术消费形式。

　　展城融合的无限可能

　　山东美术馆一次次出圈：此前的首届济南国际双年展上，该馆凭借作品《超然楼》成为网红打卡地;第二届济南国际双年展中数码媒体艺术类作品《神话》，线下有绕馆三周等待观展的人群，线上相关短视频动辄数万、十数万的点赞;今年2月2日，“花彩祥龙——古原作品展”中的祥龙炫彩空爆又成为爆款……

　　出圈是为了带领更多人进圈。这些互动性强、传播力广的艺术展，让市民对艺术和文化产生更深的理解，让传统和艺术得到更好的融合。杨晓刚接受本报记者专访时说，“艺术应该拥抱观众，而非机械地迎合;布展者就是艺术和观众之间的破冰者，促进双方双向奔赴、彼此圆满。”

　　今年的院馆牵手联名跨界，其实有异曲同工之妙。济南国际双年展的“展城融合”这一发展目标，在美术馆与艺术院团的合作中也得到体现，甚至外延得以进一步拓展。这为一座城市文化艺术与文旅、文创融合发展提供了有价值的参考范例。

　　“这并非城市增加了一处演出场所那么简单，而是为更多艺术家提供了更广阔的展示平台，也让更多观众获得了全新的艺术理解。这个‘场’聚合了多种艺术形式，也聚合了市民的‘爱美之心’，通过良性交流交融，一座城市艺术会客厅就此建成。”苟瑞雪认为。

　　“美术+”这样的活动，如今在全国各地方兴未艾，已成趋势。长沙美术馆推出沉浸式喜剧《沉珠》;北京木木美术馆798馆为“奥斯汀·李：人间乐园”展量身定做的沉浸式戏剧《花》上演，让舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术形式在同一空间中交相辉映……美术馆独有的艺术氛围感在相加相融时被无限放大，也给参与的更多类型的艺术作品做了映衬、烘托以及加持。在这样的趋势中，及时形成具有地方特色、文化特点的艺术活动，能加快馆、团聚合品牌的形成。

　　“融”字的课题值得持续探索。有文旅专家认为，“牵手”既可以请进场馆来，也可以一起走出去，在社区、景区、商区，场馆、院团组合布展、演出进而呈现无限可能，进行更为全面的文化辐射。这也引发了相关思考：演出剧目是否在有经典版的同时，也有院馆跨界的“文旅版”“青春版”等“特供版本”?能否进一步搭载技术快车，利用动画、AI等把“出圈”的步子迈得更大些?其实，在全文化品类都在全力破圈、融合的今天，一切都值得尝试。