剧院与城市文化共生长

　　剧院是城市文化脉搏的跳动，不仅提供艺术的享受，更塑造着城市的气韵。对于繁华的城市而言，大大小小的剧院已经成为重要的文化景观与窗口。当下，沸腾的演艺市场带动文旅消费升级，市场环境发生改变，消费群体日益年轻化，从传统的看戏功能到参与城市文化建设，剧院发挥的能量越来越明显，也获取了更大的发展空间。

　　不久前，山东省会大剧院牵手保利的消息不胫而走，引发关注。据官方介绍，双方将致力于把山东省会大剧院打造成集表演艺术引进与孵化、文旅演艺融合与展览展示、艺术教育与国际交流于一体的复合型国际文化艺术中心。传统剧院焕发活力，人们充满期待的同时也更加好奇，这场文化盛宴怎样落地?在探索新赛道、新场景、新模式的路上，剧院应该如何获得新观众?

　　与城市文化共生长

　　感受一座城市的文明程度，去看看剧院便了然于胸。城市中少不了剧院的点缀，这些独特的景观成为辨别、认知城市的重要文化因素。

　　某种意义上，我国现代剧场的“大剧院时代”始于1989年落成的深圳大剧院，之后，全国各地剧院建设蓬勃发展，剧院艺术的边界被不断拓展，彰显艺术品位与创新活力。

　　除了基本的看戏功能，大剧院还承载着重要的文化符号功能，这里不仅是文化演出的场所，还扮演着城市文化地标的角色，大众由此建立起对城市文化的认同感与归属感。如今，每一个城市都离不开剧院，每一个城市都在剧场上狠下功夫，江苏大剧院、广州大剧院、上海保利大剧院等作为典型代表，外观犹如一件艺术品，傲然挺立在一方水土之上，深度融入城市的血脉之中。在北京，各类剧院如雨后春笋般涌现，在功能定位上日益精细，不管是话剧、歌剧还是戏曲、音乐剧等都有专业的剧场服务，可为观众提供多样且清晰的选择。

　　同样，山东省会大剧院作为济南的城市文化地标，由著名建筑大师保罗·安德鲁操刀设计，以“岱青海蓝”为建筑理念，体现了齐鲁人民自强不息、厚德载物、勤勉睿智的优秀品质。汇聚齐鲁文化特质，营造地方文化氛围，独特的文化景观是文化传播的阵地与对外交流的窗口，折射出城市的精神气质，大剧院被誉为展示城市形象的一张“金名片”。

　　剧院与城市文化共同生长。《2023中国“演出+旅游”消费趋势报告》显示，越来越多的消费者愿意为一场演出奔赴一座城，一些拥有丰富人文资源及当地演出的目的地深受年轻游客喜爱。观众为演出而来，在剧院所在城市感悟悠久历史，体验城市人文氛围，在各个角落与艺术不期而遇。

　　抓住剧目这一命脉所在

　　演艺市场蓬勃发展，离不开高品质的文化供给。优质的演艺产品是盘活公共文化空间、推动文旅融合发展的有力抓手。去年，环境式越剧《新龙门客栈》爆火出圈，不仅让演员陈丽君与李云霄一炮而红，也把演出地杭州蝴蝶剧场带到了聚光灯下。

　　从最初80%的上座率到场场“一票难求”，《新龙门客栈》守住传统戏曲的精髓，切入文娱消费的审美逻辑，以全新的面貌进入观众视线，为传统剧场挖掘出一片新天地。依靠演艺作品的出圈，全国各地的观众不远千里来到剧场一睹为快，西湖边的蝴蝶剧场热闹非凡，成为当地旅游打卡胜地。

　　所以，演出剧目是剧院的命脉所在。高质量的演出能打开市场、带来观众，满足文化需求、提升审美情趣，让高雅艺术飞入寻常百姓家，肩负着文化使命与担当。从这个角度看，剧院与演艺产品唇齿相依，在以演出为核心的产业链中，一座剧院能为观众带来什么样的精神文化盛宴，对剧院的长期发展至关重要。剧院演什么和能够演什么，体现出剧院的价值追求与艺术宗旨。

　　山东省会大剧院与保利牵手，公布的超百场优秀演出引发了各界关注。传统戏曲的经典之作，有北京京剧院梅派传人胡文阁、梅派青衣张慧芳领衔主演的《霸王别姬》《穆桂英挂帅》，程派艺术传人迟小秋领衔主演的京剧《锁麟囊》等。更有爆款戏剧舞剧：著名演员刘佩琦、句号、杨树林、杨九郎等主演的明星版话剧《西去东来》、斩获“文华大奖”“荷花奖”的原创舞剧《骑兵》、“舞坛双子星”韩真、周莉亚共同执导的舞剧《咏春》等将会登上泉城济南的舞台。与国潮的联动颇有看点，歌者龚琳娜、国乐演奏家方锦龙、琵琶演奏家章红艳、二胡演奏家于红梅等将陆续登台为观众带来惊喜。

　　向剧场之外要空间

　　《以演出为中心——新时代高层次剧院管理模式探索》课题研究显示，年轻人已成为演艺消费的主力军，其中18-24岁观众群体比重最大，占到29%。演艺消费趋向多元化，受众需求呈现个性化，演艺空间探索创新化。传统的引进来、演出去稍显单调，面对新形势与新变化，从生产端看，剧院的发展必须在夯实演艺产业链的基础上，挖掘剧院的更多功能。而在建设端，要创新管理模式与机制，创造新的消费点，呈现与文化联结的新意义。眼光扩宽，向剧场之外要空间亦十分重要。

　　一个是新场景的打造。《新龙门客栈》出圈，剧场的打造功不可没。为了贴合该剧故事场景，蝴蝶剧场专门设计了客栈样式的沉浸式小剧场，上下两层空间可以容纳一百来人。打破了传统空间样式，舞台与观众的界限没那么分明，整个剧场布满机关暗道，配合着灯光与音乐，演员与观众的情感交流即时碰撞，代入感与沉浸感十足。从《新龙门客栈》一发不可收的势头看，这种形式很受年轻人欢迎。

　　剧院与各个领域的结合，形成一个复合的文化空间，这也是未来剧院的显著趋势。新业态塑造新消费，人们可以在此享受各种文化带来的深度体验。北京人民剧场焕新后，演变为一个多业态、多场景的演艺新空间。传统舞台演出与小剧场沉浸式演出相辅相成，阅读空间和京剧艺术陈列馆聚集了年轻人与戏迷，京剧讲座、戏剧角等活动将在此落地。同样，深谙爆款密码的《新龙门客栈》，在四楼剧场设置了联动餐饮与文创周边，这些举措都精准地踩在了年轻人的兴趣之上。除此之外，数字科技、艺术创意、国际传播等要素，都会为剧院模式带来深刻变革。

　　可以明确看到，未来，剧院将会解锁更多可能。