演艺已逐渐从“小众欣赏”走向“大众共享”

　　“十四五”时期，北京市提出建设“演艺之都”的战略目标，演艺市场活力不断迸发。

　　高品质演出荟萃，彰显文化引领力。国家大剧院年均上演各类精品剧目超900场，吸引来自全国乃至全球的顶尖艺术院团登台献艺。天桥艺术中心聚焦国际音乐剧市场，多语种原版剧目轮番上演，彰显国际化流行文化特色。

　　演艺新空间蓬勃发展，拓展观演边界。在政策引导下，北京积极推动“演艺+”融合场景建设，一批新型演艺空间亮相城市的文化街区、商圈、园区。77剧场、开心麻花剧场里沉浸式戏剧爆款频出，带动了年轻演艺消费者的集聚;颜料会馆、正乙祠等百年古戏楼焕新亮相，传统戏曲与现代审美交融。

　　演艺带动新消费，激活文旅融合新动能。围绕演出IP不断衍生出主题餐饮、文创产品。吉祥大戏院的戏曲主题创意咖啡、繁星戏剧社的莎翁主题创意餐饮，让演艺不再只是“看一场戏”，而成为集社交、消费、体验于一体的综合文化生活方式。

　　从内容创作到呈现形式，从物理空间到商业模式，创新思维贯穿演艺产业高质量发展的各个环节。演艺已逐渐从“小众欣赏”走向“大众共享”。未来，要让更多老百姓在家门口就能享受高质量、可参与、有共鸣的文化体验，更好激发城市人文艺术活力。

　　(作者为北京师范大学文化创新与传播研究院教授，本报记者施芳整理)