“短视频电影”，从未像表面看起来那样风光

　　在当下的短视频平台，即使用户不进电影院，也能看到院线上映影片的精彩片段。电影主动拥抱短视频，短视频思维融入电影制作。“短视频电影”作为一种电影制作和宣发新模式，越来越符合观众口味的同时，争议从未中断，无论是影片与短视频宣传的货不对板，还是一窝蜂涌入短视频平台的电影宣发团队，似乎都预示着观众注意力再次被瓜分殆尽的结局。

　　“短视频电影”，从未像表面看起来那样风光。

　　短视频让电影更“体贴”

　　迎合了用户情绪的“短视频电影”，正在重构电影票房格局。今年暑假热映的《消失的她》和《孤注一掷》能够收获遥遥领先的30亿级票房，片方在短视频平台成功制造的“流行”功不可没。

　　其中，《孤注一掷》依靠“境外诈骗”等社会热点话题，短视频官方账号30天涨粉超二百万，获赞近两亿。《消失的她》则凭借“不要恋爱脑”“赌徒效应”等关键词，收获150亿播放量，引发受众对社会话题的深入探讨。

　　电影的短视频官方账号在宣传时常用的视频素材，以高光片段、幕后花絮、删减片段、观众反馈为主。内容碎片化的短视频已经成为电影的第二种形态，如果不是短视频将电影的精彩之处精细化拆解，绝大部分人恐怕很难在两三个小时内彻底理解影片的主题思想。

　　《长安三万里》着重展现我国盛唐时期的文化底蕴，但观众无暇思考片中的细节。片中人物构思参考了真实的唐俑、身上的饰品多为唐代文物的实物复刻等细节，作为花絮被搬上短视频平台，让更多观众了解真正的唐朝风貌。

　　同被称为“短视频电影”的《坚如磐石》，面对电影删减过多导致的逻辑不通等问题，主创团队将被删减部分做成了短视频，组成影片的周边花絮，创造了全新的观影模式——电影里看成片，短视频里看删减部分。虽然被不少网友调侃为“拼图式电影”，但确实让在影院体验感不佳的观众得到了内容上的满足。

　　银幕上一闪而过的细节，倾注了主创的心血。电影院里的观众注意力大多集中于剧情走向，人物的细微表情、镜头语言、情节过渡中埋藏的伏笔，或多或少都会被忽略。短视频平台作为观众之外的“第二视角”，成为电影的有益补充。

　　从这个角度来看，短视频电影的出现在经济利益之外有更多意义。作为一种单向传播媒介，电影并不能与观众实现互动、交流。但短视频为电影受众提供了情绪和观点表达的出口，再用受众的热议反哺电影，成功为一部电影换上了更加亲和的面孔，帮助影视作品实现社会价值的同时，也助力更多影片实现了票房突破。

　　话题第一，口碑第二

　　有研究表明，电影相关的短视频播放量与其票房成正比。短视频本身对“快”的追求，让短视频里的电影呈现出夸张化的趋势，这契合了电影本身的性质——作为一次性买卖，哪部电影能在短时间内脱颖而出，吸引观众入场，就已经领先一步成功了，至于观后的口碑和舆论，在成功的票房面前，似乎变得不太重要。

　　由此引发关于“短视频电影”的争议和诟病，也就不足为奇。有不少观众在看过最有代表性的几部“短视频电影”后认为，短视频和电影中呈现的并不是同一个故事。很多“名场面”早已在短视频里反复播放，整部影片不过是一段“加长版短视频”。也有人认为“短视频电影”如同播放PPT，几个精彩细节的连接生硬突兀，丝毫不考虑前后内容的逻辑连贯性。因此，看过“短视频电影”后再到影院观影，上映电影的口碑会出现下滑。

　　短视频宣发只能从影片叙事内容中选取部分片段，进行放大宣传。相较于一部电影具有完整的故事叙述，短视频着眼于放大高光情节，突出情绪的爆发点。大多数普通观众受思维惯性的影响，容易混淆电影和短视频的侧重内容，误将短视频平台的宣传重点当成影片的内容重点。

　　此外，短视频就像电影的“标题党”，大肆渲染全片中最精彩的部分，夸大了电影本身的质量，是短视频时代的营销手段。观众怀揣着对高分电影的期待，却看了部“温吞”的及格作品，自然会对“短视频电影”失去信心。

　　“短视频电影”形成了全新的观影闭环——受众最初因为热点事件或社会话题而被吸引入场，不论具体内容如何，看电影能够跟上热点潮流就已经足够。这种社交心理为电影吸引了更多观众，但也让一部分“短视频电影”沦为观众打卡的形式，空有其表。因此，有人悲观地认为，电影越来越“短视频化”了。

　　谁是幕后推手?

　　口碑的下降只是表面现象，更深层次的问题在于，一手捧红“短视频电影”的，其实是观众自己。

　　事实上，观众并非对电影失去耐心，而是碎片化的“短视频电影”更具有吸引力。许多电影正在走上“短视频化”的道路，只因短视频大多迎合了观众休闲娱乐中最浅层的需求——通过戳中社会痛点、打击邪恶势力、伸张正义的方式，满足观众的“爽点”，利用几分钟内情节的跌宕起伏，推进观众情绪转变，给予情绪价值。

　　情绪价值因此成为“短视频电影”制作中首要的关注点。即使忽略了制作细节，只要能保证情绪价值大量输出，亦可收获不错的票房回报。这类电影选取的题材紧跟时事热点，容易引起观众的热议。与之相配的是脸谱化角色和刻板印象，孰是孰非一眼分明，不需要复杂多维的内容铺垫，在观影过程中只需激起观众强烈的厌恶、喜爱等情绪即可。

　　“短视频电影”相互之间比拼的不是艺术性和思想性，而是谁能找到更触动人心、引爆话题的题材。剧本抛弃了逻辑铺垫，只保留了精彩片段;不再从人物内心活动的变化上多费笔墨，对演员演技的要求也自然而然降低了。

　　这种风潮中，也有不一样的想法，有一些主创还是坚持带着情怀和思考创作，但电影官方纷纷进驻短视频平台，更是票房焦虑和无奈权衡之下的结果。信息化时代，争夺潜在观众的注意力甚至决定了电影的生死存亡，让电影方不得不在短视频平台“内卷”。殊途同归，再“清高”的电影，最后还是要为观众的喜好作出让步。

　　诚然，电影自带商品属性，它的艺术性有时需要为此作出让步。但在票房的压力下，电影的创作模式从独立思考变成了迎合观众，流水线式的“爽片”与高票房电影画上等号;观众和电影之间隔着短视频，短视频平台上火不火，成了鉴定电影票房高不高的精准尺度。真正有深度和艺术性、能够让人回味无穷、产生反思的电影又该何去何从?

　　在这样的创作趋势下，人的创造性不再重要，最后只会“劣币驱逐良币”，将那些独立思考、不浮躁、不夸张的电影，推向无人问津的角落。电影宣传铺天盖地，但说到底，能用内容打动人心，用真诚抵御浮躁，才是一部电影作品能够长存于时间长河中的秘籍。